Geriljabroderi

Vi har fått en oppgave hvor vi skulle skrive en tekst, et sitat, budskap eller et ord. Vi har fått utstyr som tråd, nål og noe å brodere på. Først øvde vi med utprøvinger av ulike brodersting med mist seks ulike typer. Etter på valgte ut tre ord og laget ulike sinnsstemninger med egne skrifttyper som (HUMOR, KJÆRLIGHET, RO, SKUFFELSE, og SKREKK osv.) . Byttet ut ordet med et ord som beskriver sinnsstemningen for eksempel: GLEDE- JOY, HUMOR- LATTER. Jeg har tegnet ulike skisser som jeg vil ha på min brodering. 

Broderiet skal inneholde et dekorativt element med et passende dekorelement til teksten, for eksempel det kan være en bord eller et motiv. Jeg bestemte å velge rose som en motiv. Som inspirasjon for meg var Tyrell huset sigil fra filmen "Game of the Thrones" og deres uttrykk Growing Strong som betyr vokser sterkt. Jeg har brukt attestting og korssting fordi jeg syns det er den fineste broderiet typer. 

Egenvurdering: Jeg syns det var veldig interessant oppgave. Jeg har lært meg broderiet historien og ulike broderiet typer. Dessuten den tok mange timen for å bli ferdig jeg er ganske fornøyd med sin resultat. Jeg jobbet ganske effektivt å kommet med en gang. Broderiet ser ut bra. Jeg hadde litt problemer med komposisjon men i hvert fall jeg prøvde sin beste.

Moodboard

Som oppgave fikk jeg å lage en moodboard som visualiserte Vg2 studiet jeg har valget til neste skoleår. Jeg bestemte å lage moodboard i interiør og utstillings design, fordi jeg er veldi interesrt i det. En moodboard er en  papplate som er fylt med bilder, ord eller uttrykk som forteller om et produkt. Så jeg bestemte å ha veldig rolig, pastell farger med lit kontrast. Dessuten jeg var sikker på at jeg skulle lage mitt moodboard i vintage still "gamlestilen". Jeg vet fra min praksis at det er veldig vanskelig å finne bilder i blader som skulle passe godt, så jeg har tatt halv parten bilder fra internettet.

 Jeg tok A3 ark. Som bakgrunn i collage jeg har brukt tapet i forskjellige gul toner. Etter på limet inn vinduet,sofa puter kommode og andre møbler. For å få mer inntrykk jeg har tatt noe bilder i blå farger å limte dem inn i helhet. På sånne måtte fikk jeg varm og kald kontrast.

Egenvurdering: Detter er min moodboard. Jeg er veldig fornøyd med resultatet. Jeg har bevisst fargebruk, ganske bra helhet og definitivt visualiserte egne tanker. Når du ser på moodboard du kan se med en gang at dette er interiør design. Den eneste feil jeg har gjort var at kontrast mellom sofa som er rett i senter har og bakgrunn er veldig svak men i hvert fall komposisjon ser ut ganske bra. 

PROJEKSJONSTEGNING

titelfelt

Som oppgave fikk jeg å lære meg målestokk ved hjelp av en reduksjonslinjal. En reduksjonslinjsl er en linjal med inndelt skala til måling av lengder. Målestokk betyr å redusere eller forminske. Man bruker dette når man for eksempel tegnes hus, da det er vanlig og forminske f.eks 100 ganger for og få plass på et fornuftig stort ark. Ved forminskelse med 100 ganger vil målestokken være: 1:100. Det betyr at 1 cm på tegningen er 100 cm i virkeligheten.

Jeg brukte et A3 ark og tegnet inn ramme og tittelfelt. Inne i rammen tegnet 4 senger med dyne og pute i 4 forskjellige målestokker. Malestokk 1:10, 1:20, 1:25, 1:50, 1:100.

En projeksjonstegning er en type arbeidstegning ofte brukt i produkt- og møbeldesign. Den består av 3 tegninger av det samme objekt: objektet sett foran (oppriss), ovenfra (plan) og fra siden (sideriss). Disse tegningene er tegnet i den samme målestokk og er plassert på et bestemt måte i forhold til hverandre. Første øvelser som vi hadde var å tegne lim flaske, og kopp.Deretter tegnet jeg kommode 1:5 og 1:10 i målestoken. Det var litt vanskelig å tegne det presis, men etter flere prøver tegninger så bedre og bedre.

Dette er mine tegninger 

Egenvurdering: Jeg er ganske fornøyd med sin resultat. Jeg har lært meg hvordan å tegne objekter ved hjelp av en reduksjonslinjal i forskjellige målestokker og fra forskjellige vinkler. Det var litt vanskelig å tegne alt perfekt med en gang, men etter noe tid fikk jeg ganske stor progresjon. Bilder kvalitet er ikke så god på grunn at dette er en scan av mine tegninger. Kontrast på bilder var veldig svak så jeg endret det med photoshop.

Tidsskriftholdere

Som oppgave fikk vi å dekorere boks som skal innhold blader til et tema. Dekoren måtte være i sammenheng med det bladet boksen skal inneholde. Min fikk "Motor" bladet. Bladet handler om bil nyheter, sine merkevarer, egenskaper, og mange andre. Jeg bestemte å ta bilder fra Internett fordi det er mye mer fortere å finne hva du vil og komponere dem sammen slik at de passer med hverandre. På grunn at bladet handler mest om nye biler, så jeg bestemte å velge bilder av nye biler, sportsbiler som ser ut fint både ut og inni og logoer. Jeg har brukt bilder av Porsche, Jaguar, Ferrari, BMW, Mercedes, Lamborghini, Bugatti, Alfa Romeo, Viper, Ford, Audi og andre. Jeg klippet ut alle nødvendige deler, komponerte dem sammen og har du kan se et resultat. 

Egenvurdering: Jeg syns at min boks ser ut bra. Jeg jobbet veldig effektivt. Min boks var ferdig i 2 timer.  Det var lit vanskelig å jobbe med lim. Jeg var redd for at limet vil sette sine spor på bildene, men når det tørket alle sporer forsvant bort.

Jeg er fornøyd med sin arbeid. Selv om kontrast er ganske stor alle bilder passer sammen med hverandre. Jeg vil definitivt bruke den i klasserom for å rydde opp alle oppgavearkene som jeg har.

Kollasjer med tema fra stilhistorie

DEL 1
Som oppgave fikk jeg å lage 2 kollasjer med tema fra 2 ulike stilepoker. Kollasjer kunne bestå av foto, tegninger, maleri og litt tekst.  Jeg måtte bruke Photoshop som verktøy for å lage kollasjene.  Kollasjene skulle være i A4-format, liggende eller stående, med oppløsningen på 300 ppi.

4 stilepoker ble gjennomgått felles i klassen: renessanse, barokk, rokokko og klassisisme. Jeg skulle levere 2 kollasjer: en med temaet renessansen og en med en av de andre stilepokene som tema. Det var viktig at stilepokens kjennetegn kom tydelig fram, derfor skulle jeg ha med minst 7 karakteristiske bildeelement fra epoken.

 Renessansen åpnet moderne tid. Gapet mellom «gamle» og «nye» europeisk kultur var stor, fordi på slutten av det femtende / sekstende århundre i Italia, i det sekstende århundre i andre deler av kontinentet, hadde helt forandret mann tenkning, hans tilnærming til kunsten og tradisjon for filosofiske og litterære. Selvfølgelig hadde disse endringene skjedde fra dag til dag. Gjennombruddet idé var en prosess som bestod av historiske hendelser, den politiske situasjonen, sosiale fenomener.

Gjenfødsel var først og fremst en tid med stor individualitet. Alle som hadde følt i en bølge av talent, utvikler det grundig. Mannen ble ikke fokusert på en disiplin, veldig ofte servert mange funksjoner: profesjonelle, sosiale, politiske, kunstneriske. Det beste eksemplet var Leonardo da Vinci og Michelangelo, som var interessert i vitenskap, teknologi, ulike felt av kunst og filosofi. 

Først, jeg fant alle bildene som jeg trengte for å lage en kollasj. Jeg åpent arket på A4 format (300 ppi.) Så begynte jeg å jobbe med bakgrunn. Jeg tok maleri av Raffaello Sanzio de Urbino «Madonna of the Pinks» og redigerte det sånn, slik den passet meg. Deretter tok jeg maleri av Sandro Botticelli «El nacimiento de Venus». Neste jeg klippet ut ansiktet av Venus og limte det på bakgrunn. Etterpå klippet jeg ut kroppen av «Eleanor of Todelo» (Portrait by Bronzino), svane fra «Leda and the Swan» (Leonardo di ser Piero da Vinci) og krone av Dronningen Elizabeth II og limt det sammen med reste parten.Da redigerte jeg maleri av Rogier van der Weyden «Portrait of a Lady» og limte det til et helhet.

 Til slutt jeg har lagt noen trær fra maleri av Benozzo Gozzoli «Three Wise Men» og en fugl av Jan Brueghel the Elder «The Animals Entering the Ark» og fikk ganske fin og klart renessanse kollasj. 

Her er titler og kunstnere navnet av alle bilder som jeg har brukt.

Dette er sluttresultatet. Jeg er ferdig med første del av oppgaven. Jeg er fornøyd med sin arbeid, jeg jobbet ganske effektivt. Det var litt vanskelig å finne aktuelle bilder og passe dem sammen i komposisjon, men i hvert fall fikk jeg balansert helhet.
DEL 2Neste teamet som jeg har var rokokko. Rokokko er en kulturell bevegelse manifesterer seg i all kunst opplysning. Navnet kommer fra den raffinerte retningen av ornamentale mønster i form av et asymmetrisk skall, kalt Rocaille. Som nåværende Rokokko styling er preget av en lidenskap for estetisk nytelse, er så mye oppmerksomhet her til den gode smak. Rokokko kunst manifesterer nåde, delikatesse og letthet. I filosofien nærmer seg og hedonisme, proklamerer ros av livet og gleden bringer det . I kontrast er en klassisk og barokk - er langt fra patos, heltemot, og unngår moralisering og rigide regler.Referanser er antikken kan bli funnet i kunsten rokokko i konserter og mytologiske forhold til innholdet i manifestet Vanligvis idylliske konvensjonen.

I europeisk rokokko kunst varte fra 1720 er 1790. Det var en reaksjon på den barokke prakt. Monumentalitet erstattet så intim, delikatesse og raffinement.

Denne stilen er mest markert i fransk kultur og du Hovedsakelig knyttet til livet til retten. Rigid seremonielle retten til Ludvig XIV ble styrtet i de tider av regent av Filip av Orleans til mindre formelle former. I Versailles har etablert seg frihet, sensualitet og sentimentalitet.

Under regjeringstiden til Ludvig XV Rokokko blomstret og i dag i Frankrike denne trenden blir ofte omtalt det som « Louis XV» (Ludvig XV) enn Rokokko.

 

Først, jeg fant alle bildene som jeg trengte for å lage en kollasj. Jeg åpent arket på A4 format (300 ppi.) Så begynte jeg å jobbe med bakgrunn. Jeg tok maleri av Jean Honor Fragonard «The Love Letter». Neste redigerte jeg bilde av rokokko speilet og enkel vindu ramme. Kuttet ut unødvendige deler av speilet og limte inn i det vinduet rammet. Etterpå tok bilde med typisk rokokko gardiner og bilde av Versailles. Klippet ut dem, og limte i helhet med speilet og vinduet rammet. Så tok jeg den første del og plasserte den på bakgrunn. Deretter begynte jeg å jobbe med del 2. Jeg tok maleri "jente" av ukjent kunstner. Klippet ut hennes ansikt og limte det i stede for "Portrait of a Lady" av Angelica Kauffman ansiktet. Neste tok jeg maleri av Élisabeth Vigée-Le Brun "Marie-Antoinette à la Rose" klippet ut blomster og limte den i håret på allerede redigerte portrett. Da tok jeg bilde med rokokko smykker og også limte den på portrettet.

 Jeg har gjort del 3. på den samme måte. Jeg tok maleri av ukjent kunstner "Bouquet of Flowers in a Vase, "Still-life with Lemons" og et bilde av Rokokko bord, redigerte dem , limte på bakgrunn og etterpå komponerte dem sammen i et helhet bilde. 

Her er titler og kunstnere navnet av alle bilder som jeg har brukt.

Dette er sluttresultatet av del 2. 

Tillegg til Mønster oppgaven

Vi måtte lage noe fra mønster arket. Jeg bestemte at skal lage en dekorasjon til grand piano. Så begynte jeg å prosjektere og tegne skisser av produkt. Jeg  laget et piano fra en tykk papir og farget den med mørk burgunder -brun maling. Da limte jeg mønster striper på tre føtter , på siden og toppen av piano. Neste redigerte jeg svarte piano nøkler i photoshop slik at de skal være farget i laget mønster. Etterpå skrivet ut og limte det på en riktig plass. Her er resultater som fikk jeg.


Egenvurdering: Jeg er veldig fornøyd med sin arbeid. Grand piano sier ut ganske bra og ryddig. Den er stabilt og  står veldig bra på bordet, farger og motiver ser ut slik jeg ville dem skal se ut.

Mønsterdannelse

Som oppgave fikk vi å lage 2 ulike mønster som skal kunne skrives ut i A4 format. Jeg skulle bruke Photoshop og Illustrator som redskap for å lage mønstrene. Mønstrenes rapport skulle være bygget opp ved hjelp av speiling eller ornament.

 
Metode: Først jeg hentet inn et bilde av en elefant og åpent filen i Photoshop. Da satt oppløsningen til 300 dpi. (Image-> Image size-> Resolution-> sett til 300). Neste justerte størrelsen på bildet (8 cm på den lengste side.) Laget et nytt lag og legget det over laget med bildet. Jeg passet på at det øverste laget var aktiv. Etterpå valgt jeg Pencil Tool , tegnet opp konturen på formen og fargelegget de ulike delene med Paint Bucket. Da lagret figuren og legget mønsterelement til filnavnet. (Image-> Canvas size-> fordoble verdiene for bredde og høyde). Neste jeg holdet inne alt-tasten og dro ut for å kopiere formen i et nytt lag. Deretter jeg lekte med speilvending ved å trykke Control + t og høyreklikk inni rammen og valgte Flip horizontal eller Flip Vertical. Jeg eksperimenterte med plassering, størrelse og bakgrunn.

Da trykket til File-> New-> International Paper. Valgte A3-størrelse og sett Resolution til 300. Etterpå laget jeg Background ved å dobbeltklikke oppå det ( i lagpaletten), slik at det blir Layer 0. Trykket fx i lagpaletten og valgte Pattern Overlay. Her er min slutt resultater

Egenvurdering: Jeg er ganske fornøyd med sin arbeid. Jeg syns at det var veldig interessant og kreativ oppgave. Jeg fikk forståelse for og innsikt i mønsterbygging, fikk erfaring med å utvikle et eget design for et produkt. 

Skrift

Som oppgave fikk vi å prosjektere og lage et motiv fra et skrift som skulle trykke på t-skjorte.

Jeg kjøpte en vanlig hvit t-skjorte med lange ermer fra H&M, som jeg skulle lage trykk på. Før jeg begynte med selve motivet måtte jeg å øve meg på forskjellige skrifter. Først jeg har tatt tykk A3 ark og limte på det papir strimler med forskjellige tekstur. Da jeg skrev bokstaver eller uttrykket med forskjellige materialer som jeg har fant. Jeg skrev med gaffel, kniv, skje, pinne, pen, fjær, strå og nål, for å se hvordan blekket reagerte på de forskjellige teksturer. Jeg måtte bestemme hvilken skrift, farge og størrelse jeg ville ha. For å øve seg litt mer, jeg måtte lage skisser. Jeg eksperimenterte med forskjellige skrift typer, størrelser og farger. Jeg er interessert i den gamle Egypt så bestemte jeg å lage et portrett av gudinnen Isis. (Hun var en kjærlighetsgudinne og kvinnelig sjarm.) Jeg har valgt uttrykk "ancient Egypt" og begynte å lage hennes portrett fra et skrift. 

Når jeg lagde mitt motiv brukte jeg svart blekk og en penn. Jeg ville ikke ha noe bakgrunn fordi min motiv inneholdt masse detaljer så jeg ville ikke miste dem.

 Da var jeg ferdig med "skrift portrett" scannet den på A4 arket. Neste overførte jeg den en gang til på Transfer-ark til t-skjorte trykk sånn at motivet ble speilvendt, fordi når du trykker motivet på t-skjorte det må være med fronten rett på.

Jeg prøvde å være originalt så bestemte jeg å klippe av t-skjorte ermer og lage et crop-top. 

Egenvurdering: Jeg er veldig fornøyd med sin arbeid. T-skjorten ser ut bedre enn jeg hadde forestilt. Jeg visualiserte egne ider. Jeg brukte farger og formelementer i praktisk arbeid for å skape bestemte uttrykk i produkt. Eksperimenterte målrettet med teknikker,form, farge materialer og redskaper, og brukte digitale verktøy i praktisk arbeid. Jeg definitivt vil bruke denne crop-topp om sommeren.

Ord som betyr noe

Som oppgave fikk jeg å ta utgangspunktet i arbeidet mitt med norskoppgaven «Ord som betyr noe» og viderefør dette i et produkt i leire.

Kompetansemål: Konkretisere og begrunne egen ide, egen arbeidsprosess og eget produkt i forhold til materielle og tidsmessige rammer.

Metode: Jeg har skrevet en historie om to personen som ble venner ved hjelp av basketball. Først bestemte jeg å lage to personer fra wire som holder basketball. Vi hadde lite tid får bli ferdig med den oppgaven så jeg bestemte å skifte motiver og materialer. Da valgte jeg leire i stede for wire. En av det viktigste kriteriet i kompetansemål er stabilitet. Jeg vet det fra den siste oppgave at det er veldig vanskelig å gjøre stor figur stabilt. Den trenger veldig tykk grunnlag og masse leire. Så bestemte jeg, igjen, å skifte format av figurene. Jeg bestemte for å kutte halv parten av kroppen for figuren. Jeg forlot bare den øvre delen. 
Den vanskeligste parten var å lage håret til jente, fordi laget var tynn, leire tørket ut veldig raskt så jeg måtte jobbe nøye for å ikke knuse alt. Å lage gutten var mye lettere ,men jeg var ikke klar å lage skuldrene og ryggen med en gang. Jeg ønsket å gjøre mitt skulptur litt mer interessant, derfor ikke ønsket å få perfekt og glatt overflate, men omvendt jeg ville å understreke teksturer.

Egenvurdering: Jeg tror at jeg har gjort ganske bra jobb. Det er lit dumt at vi får så lite tid å bli ferdig med oppgaven ,så nesten hver gang jeg må skifte min ideer eller teknikken til noe enklere og mer banalt. Men bortsett fra alle disse svakhetene, jeg er fornøyd med sin arbeidsmetoden og slutt resultatet.

Maleri

 Som første oppgave fått vi å lage et farger sirkel.Vi fikk en modell av sirkelen i papir og måtte sette primær, sekundær og tertiærfarger.Maling  har ikke helt den naturlige fargen, så når jeg skulle lage alle de farger jeg måtte  bland dem med hverandre.

Primærfarger: Det finnes tre farger man ikke kan blande seg frem til, og de regnes som grunnfarger eller primærfarger. Ut fra dem kan vi teoretisk blande alle andre farger.

1) Gul: blanding av process gul og cadmium gul.

2) Rød: blanding av  mye card rød og litt magenta.

3) Blå: blanding av mageta og cyan.

Sekundærfarger: Sekundærfarger får man når man blander to primærfarger.

1) Orange: blanding av cadmium gul og cadmium rød.

2) Fiolett: blanding av mageta cyan og ultramarine eller bare mageta og cyan

3) Grønn: blanding av process gul og cyan

Tertiærfarger: Tertiærfarger blandes av primær -og sekundærfarger

1) Rød-oransj, 2) gul-oransj, 3) blå-grønn, 4) gul-grønn, 5) rød-lilla, 6) blå-lilla

Materialer jeg brukte: papir, sjablongen, maling, børster, sakser, tape, svamp, sandpapir, markør, sparkel, linjal, blyant og palett.

Først  skulle jeg male striper med primærfarger på prøveplaten. Da de har tørket malte jeg over med primærfarger på tvers slik, at sekundærfargene oppstår. Jeg tok mye vann og lite maling slik at farger ble transparente. Jeg prøvde og lærte ulike teknikker (svampteknikk, sand papir teknikk og tape-teknikk)

Neste skulle vi male en veit eller smug. Viktigste oppgave var å bruke ett eller flere av 7 kontraster.

Det er original bilde som jeg har tatt(på venstre side).  

 Jeg redigerte bilde får å forbedre komposisjonen. Klippet ut ikke nødvendig del, økte kontrasten også regulerte de vertikale linjer av bygningen.

Først tegnet jeg en skisse ved hjelp av linjal.( Linjal var nødvendig slik at alle linjer  skulle være i perspektiv.) Jeg tenkte å velge kald/varm kontrasten fordi den er utrykkssterkeste kontrasten. (gul,rød,oransj og rosa er varme farger. Blå og grønne toner er kalde.) For å få balansen i komposisjonen jeg bestemte å

 gjøre sterkeste kontrasten på venstre siden. En annen kontrasten som jeg brukte var lys/mørk kontrast. (Lyse farger som oransj, lysblå, lysgul. Mørke farger: blågrøn og lila). Den tredje kontrasten som jeg brukte var  kvalitetskontrasten. Når vi setter sammen sterke og klare farger med svake og duse, farger mister fort sin intensitet og oppstår det en kontrast som kalles kvalitetskontrast. De ulike fargene vil miste sin fargestyrke om de blir iblandet svart, hvitt og grå.

Jeg brukte tape teknikk for å få rett linjer, også to transparent teknikker. 1) jeg  tok mye vann og lite maling slik at farger ble transparente 2) malt først med svart og etter på med oransj(ned over) med lysblå (overst). Brukte annen ende av børste og pusse papipir.

Min tegning ser ganske realistisk og jeg er veldig fornøyd med det .Jeg fikk fram ganske fint perspektiv med fine farger og detaljer som passet til kontrasten jeg valgte. Derfor tror jeg at mitt mål er oppnådd.

Portrett i gråtoneskala

Som oppgave fikk vi å male et selvportrett med akrylmaling. På bakgrunn av det vi har lært om gråtoneskala, skulle vi få frem et harmonisk, men spennende bilde.

Materiale jeg brukte: papplate i A3 format, hvit akrylmaling, børste, blåpapir, linjal, blyant og tape.

Metode: først tok jeg et selvbilde. Etter på måtte jeg laste det inn på PC-en og redigere med Adobe Photoshop for å overføre motivet til papp-platen. Åpnet bildet, klikket «Image» «Adjustments» «Black & White» (eller Alt+Shift+Ctrl+B). Modifisere påvirkning av farger i den resulterende svart og hvitt bilde. Neste klikket «Filter» «Artistic» «Cut out». Redigerte «Number of levels» «Egde simplicity» og «Egde fidelity».

 Da var ferdig med første del., begynte å grunne en A3 papplate med hvit akrylmaling på begge sider. Jeg måtte ha to lag for å få bedre bakgrunn.. Etter på overførte motivet med blåpapir på papp-platen. Male det valgte motivet med akrylmaling på plate.  

Egenvurdering: det var lurt å bland nok maling til å ha nok til den flaten jeg skal male, men ikke alt for mye. Jeg er fornøyd med eget jobb. Jeg eksperimenterte målrettet med teknikker, form, materialer og redskaper. Brukte digitale verktøy i praktisk arbeid med produkter og tjenester. Visualiserte egne ideer ovenfor medelever og jobbet med reine flater og kontraster.